Das Theater ist eine der ältesten Kunstformen, die es gibt. Friedrich von Schiller hat mal gesagt: „Das Theater ist ein Spiegel der Gesellschaft“. Aber ist das auch im 21. Jahrhundert noch so? Wenn es Netflix, TikTok und soziale Medien gibt, warum sollte ich dann noch ins Theater gehen?
Wir starten eine Reise mit euch in unser Theater und wollen erfahren, was die Faszination Theater ausmacht! Wie arbeiten Regisseur*innen, Hutmacher*innen oder Maskenbilder*innen? Diese und noch viele weitere Fragen beantworten wir im neuen Theater-Podcast Bühne frei! Das alles immer aufgehängt am aktuellen Spielplan. Also jetzt schonmal folgen, Benachrichtigungen anschalten, Freund*innen und Familie erzählen. Die bislang unerzählten Geschichten aus dem Theater erscheinen alle zwei Wochen mittwochs!
Von Vampiren, schrägen Bühnen und dem Übersetzen von Worten in Tanz
„Das, was ich gerade hier in Dortmund erlebe, finde ich unglaublich anerkennend, sehr herzlich und das ist schon sehr berührend.“
Bojana Nenadović ist seit der letzten Spielzeit Ballettmeisterin am Ballett Dortmund und erzählt Linda, welche Aufgaben sie in dieser Funktion übernimmt. Natürlich sprechen die beiden auch über »Dracula«, die düstere und pompöse Spielzeiteröffnungspremiere im Ballett. Die Produktion ist nicht nur tänzerisch herausfordernd, auch die Ausstattung und die Lichttechnik haben alles gegeben und arbeiten sogar mit dem ein oder anderen Trick: „Noch mehr als in anderen Balletten ist in dieser Produktion besonders wichtig, das, was beleuchtet wird, aber auch das, was nicht beleuchtet wird.“
Die ehemalige Profitänzerin spricht außerdem über ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem Choreografen Edward Clug und warum sie sich mit der Produktion Radio and Juliet, die sie mit dem NRW Juniorballett einstudiert hat, besonders verbunden fühlt.
Neben der Einstudierung bestehender Produktionen, choreografiert Bojana in dieser Spielzeit auch ein ganz neues Ballett: Die bekannte Buchvorlage Der kleine Prinz wird im April 2027 uraufgeführt. Bis dahin ist noch viel zu tun: Choreografie, Musik, Inszenierung ‒ alles muss am Ende stimmen.
„Wir sind da sehr unterschiedlich als Menschen, aber je freier ich bin, desto schwieriger für mich. Also je enger der Rahmen, desto leichter kann ich kreativ werden.“
